对话皮诺收藏馆CEO：“私人收藏也可以撬动艺术世界”

今 夏，破纪录的热浪炙烤着欧洲。在大概是最热的一天，皮诺收藏馆（the Pinault Collection）的首席执行官艾玛·拉维涅（Emma Lavigne）在她位于原巴黎商品交易所的办公室中来回踱步，打开所有门窗，试图让风吹进房间。

微风吹进这个宏伟的建筑空间之中（正巧当天，馆内关闭了空调），艾玛·拉维涅说，这样的天气也让她也感到了与这个博物馆空间的联系。拉维涅对办公室气氛的本能感受，也可以看作是对她策划的展览的一个小小的致敬——这是一场需要调动多感官的展览，风、温度、声音和气味都在发挥作用。

皮诺收藏馆当前正在进行的展览名为“永恒的一秒”（Une Seconde d'Eternité），是拉维涅一年前加入这家机构后策划的首场展览。拉维涅说，这个展览“邀请人们在空间中感受空气，感受太阳穿过天穹的轨迹”——这里，她指的是艺术家Philippe Parreno（与音乐家Arca、Nicolas Becker和Bronze合作）和Tino Sehgal创作的一个装置，其中有大型风扇和改变光照方向的定日镜。同时，圆形大厅里，艺术家Anri Sala的展览“时光不再”（Time No Longer）也在10月14日开幕了。

拉维涅身处一个非常重要的位置：她是法国亿万富翁弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）名下三家博物馆的主要负责人（包括在巴黎的皮诺收藏馆、在威尼斯的海关大楼和格拉西宫）。这几家博物馆中陈列着皮诺个人的收藏，数量超过1万件。此外，她还管理着法国北部朗斯的一个艺术家驻地和一些其他项目。皮诺收藏馆选址于原巴黎商品交易所，开馆之后被誉为是“巴黎的一个不朽的当代艺术场景”——这座城市正处在一些人所说的“重生期”中，随着巴塞尔艺术展旗下的展会品牌“Paris +”的开幕，这家博物馆也将迎来一个里程碑。

在谈到这座城市的新艺术能量时，拉维涅说：“我能感觉到，法国是一个延续着欧洲价值观的国家，幸运的是，我们没有陷入民粹主义。”

菲利普·帕雷（Philippe Parreno）的“准物件”（Quasi Objects）系列（2014-2022），由皮诺收藏 © Philippe Parreno。图片：Aurélien Mole. Courtesy Pinault Collection

拉维涅的职业生涯是在法国的公共机构中开始的，她一直很脚踏实地——在我们与这位出生于1968年的艺术史学者交谈时，这是她众多品质中最突出的一个。她出生的那年，学生抗议活动使巴黎陷入停滞，作为一个知识分子家庭的孩子，拉维涅是充满艺术氛围的环境中长大的，正如法国媒体所报道的那样，她对音乐有特殊的热爱。拉维涅也告诉我们，她们的女权主义母亲不喜欢芭比娃娃，“因为那是在宣传一些陈规式的固定观念”，相比起去适应那些僵化的性别分类，她觉得“要去做我们想做的事，说我们想说的话”。

拉维涅还谈到了女性面临的不公平：她喜欢穿五颜六色的衣服，但这一点总是会出现在法国媒体对她的报道中，她觉得这很烦——因为她的男性同侪就不会被关注到这些东西。

在过去的几年中，拉维涅一直处于上升阶段。她策划了一系列打破边界的展览，结合了她对舞蹈、音乐和视觉艺术的多样好奇心，最近的一次是担任巴黎东京宫的主席，去年她在东京宫与人联合策划了一个广受好评的安妮·伊莫夫（Anne Imhof）展览。在那之前，她曾是梅斯蓬皮杜中心（Centre Pompidou-Metz）的负责人，也在巴黎蓬皮杜中心、音乐城（Cité de la Musique）都担任过策展人。2017年，她以很少的预算举办的里昂双年展备受人们赞誉。

如今，拉维涅的策展生涯还在继续，但不用再过那种靠公共资金资助的、预算很紧的日子了——皮诺是开云集团（Kering）的创始人，这个集团旗下有古驰（Gucci）、圣罗兰（Saint Laurent）和亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等奢侈品品牌。他还是佳士得拍卖行的拥有者。

巴黎商品交易所-皮诺收藏馆 © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier。图片：Photo by Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris

拉维涅从公共机构转到与时尚界关系密切的私人机构，这在以国家机构为中心的法国当代艺术体系内是一个敏感的话题，对于国家机构输给财大气粗的私人这件事，人们感到相当不快。但是，“无论我是在公共机构还是在私人机构工作，这都是完全相同的工作，”拉维涅说，“我们需要克服某些界限。当身处纽约时，你不会去想惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆或大都会博物馆到底是公共的还是私人的。你只会去那里享受。

”随即，拉维涅拿出图录，翻阅皮诺收藏艺术品的例子，包括艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的作品，这位艺术家将于明年春天在皮诺收藏馆举办展览。拉维涅致力于深入探讨皮诺藏品所激发的各种诗意的思考，她希望能呈现一些改变建筑空间结构的装置。“这个博物馆是一个具有挑战性的空间，”她说，“它不是一个白盒子空间。”

皮诺收藏馆正在成为“提供一种新的当代艺术体验”的地方，其旗下的藏品是“活着的素材”。拉维涅补充说，皮诺本人希望这家收藏馆成为最慷慨的机构，一家“超越我们对展览空间可能有的任何先入为主的想法”的机构。

目前在皮诺收藏馆进行的这场展览将持续至明年1月2日，其中展出了多米尼克·冈萨雷斯-福斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）和凯莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）等艺术家的作品。接下来将有一场名为“暴风雨之前”（Avant l'orage）的展览在明年初开幕，“它直接关注气候管控的放松和与季节有关的议题，”拉维尼说。同时，“黄昏”是一场大型摄影展，其中的作品都是乌克兰艺术家鲍里斯·米哈伊洛夫（Boris Mikhaïlov）在他的家乡哈尔科夫拍摄的，已于10月14日开幕。

鲍里斯·米哈伊洛夫，《黄昏》，1993，由皮诺收藏 © Boris Mikhaïlov / Adagp, Paris, 2022。图片：Photo Aurélien Mole

鉴于皮诺收藏馆有如此丰富的项目，可以说，法国过去一直不愿意“接受私人文化倡议”的思维已逐渐发生变化。拉维涅指出，当地艺术界逐渐开始理解私人机构的到来能够创造显著的协同作用，并对现有的公共机构体系进行补充。事实上，私人博物馆在吸引国际关注方面也能发挥巨大作用，法国的当代艺术领域和市场现在正受益于这种关注。

与此同时，法国的公共博物馆也面临着一些障碍。拉维涅列举了这些问题，她指出，有些艺术形式的成本过高，与展览有关的工作会随着通货膨胀和能源危机而增加负担，“虽然举办大型展览很重要，但也有必要去抵制（它们），因为我们要学习如何用更少的钱来做项目。同时还需要支持新兴的创作，承担一些风险，并押注于未来。这不仅仅是艺术市场的问题。”

关于其他一些紧迫的话题，她坚持认为女性艺术家不应被局限在主题是女权主义的展览中。在身份政治被热议的时代，我们需要一种平衡。

“马林·杜马斯：无尽头”（Marlene Dumas: Open-End）展览现场，威尼斯格拉西宫，2022。图片：Marco Cappelletti with Filippo Rossi, © Palazzo Grassi, © Marlene Dumas

“有这样一句话：‘要想让妇女有地位，就得先让她们做能有地位的事。’意思是说，为了使女性真正拥有社会地位，我们需要招募女性，”拉维涅说。在皮诺收藏馆中，男女工作人员实际上已经达到了同等水平。在某些领域，她也在招募男性，因为男性人数太少。展览项目方面，虽然皮诺收藏馆目前的男女性艺术家项目接近均等，但拉维涅也坦承，与其他大多数收藏馆一样，“对于女性艺术的收藏、代表和展示都还不足”。

谈到藏品中的种族多样性时，拉维涅说，当她第一次参观皮诺的收藏时，发现他与不少著名美国黑人艺术家——如大卫·哈蒙斯（David Hammons）和凯利·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）等——都有着深厚的关系，这些艺术家的作品皮诺在30多年前就开始收藏。因此，拉维涅赞扬皮诺“在性别和种族问题上有极其开放的视野”。

拉维涅说，尽管现年86岁的皮诺成长于一个“父母从未带孩子去听音乐会或去博物馆”的环境中，“但后来才出现的艺术改变了他的生活，也改变了他对世界的看法”。