王秋童：都市水墨拓荒者

新的使命

我想过很多一个人绘画的意义，最主要的便是表达自己，比如说，触景生情。那么一定是先有景。你很难想象，一个艺术家说，我有一个理念一个决心，然后我去摸索，去练习。

王秋童说：我画都市水墨就是为了填补中国画的空白。中国画有山水花鸟、飞禽走兽、人物，却独没有都市水墨这个题材。

王秋童近照

听到这样一番话，哪一个艺术创作者会不感动呢？且不谈一个新画种、新概念诞生的困难程度，作为一个艺术家，他不仅有创造力，更有如此的文化自觉和责任感，这是一种境界。

王秋童认为，都市水墨是我们中国画从传统题材向当代性转化的一个很好的切入点，他曾发表文章提倡国家为都市水墨开宗立派，并为此不断作出努力。2016年中国国家画院同意了，并成立了中国都市水墨研究所，王秋童就是第一批的研究员，都市水墨在这时终于变成一个有门派的画种。

王秋童—《雨后》

110X140CM

虽然现在都市水墨已在中国画中有一席之地，但最开始开辟一条新的道路总是艰难的。王秋童也坦言，那时候“自己一个人很寂寞地在探索”。

水墨画都市之难不仅在技法上的生涩，而是意识形态上对现代工业文明的自然观和审美意识上的空白而感到无从下手。”王秋童从1987年就开始探索都市水墨，直到1992年才有人也开始发现并提倡。也许是因为受到香港这个充满历史感和现代感的城市中的文化和环境熏陶，王秋童的思想充满十足的前瞻性，他的艺术眼光具有十足的未来性，而他的行为则体现了十足的文化自觉性。

新的题材

都市这个题材，说新其实也没有那么新。

没有谁还停留在见到高楼会感叹繁华的年代，这样华灯初上、五光十色的生活大家早已熟悉。生活在号称“东方明珠”的香港，王秋童每天耳濡目染的便是鳞次栉比的高楼。熟悉一个东西，一方面会让人麻木，另一方面又恰好适合表达。没有艺术家会去描绘一个自己不熟悉的东西，但往往熟悉的同时又意味着失去兴趣和新鲜感。而王秋童却感受到了别人已经忽略和习以为常的部分，这源于他的对生活和艺术的感受力。

王秋童—《九龙尖沙咀》

110X140CM

当我们现在的生活环境和文化内容都不再是古人那一套时，强行代入古人的情感其实是有问题的，我们的情怀已经不再是从前的情怀，那么不明所以地“坚守传统”其实反而是不自然的。大科学家钱学森就写过一封信给美术杂志，说我们现在的社会变化这么厉害，迈向都市化发展，为什么在中国美术里找不到表现都市的作品呢？

中国画中之所以没有都市水墨，一大部分原因在于：古时候并没有现代都市，又何来表现一说呢？既然没有先例，一部分人根本不会往这上面想，另一部分人根本不敢往这上面想。不知道怎么处理，又容易犯错，除了无意识的忽略，便索性有意识地回避。

王秋童—《鹏城之夜》

120X154CM

王秋童说：“香港作为一个国际大都会，是东西方文化的桥梁，多元文化在这里汇聚，又在这里碰撞，我们走第一步，然后再带动内地。”很多时候我们看到名山大川，大多感叹一句：画得太好了！而并不会激起如古人般的心中的情绪，因为那似乎与我们的生活不发生紧密联系。而看到这样与生活息息相关的作品，是每一个观者切切实实置身其中的，这就更容易使观众与艺术家的思路或者情感在某一个维度上达到碰撞，在视觉上和心理上都与艺术家达到共情，这时这幅作品的艺术震撼力和感染力便是倍增的。

新的语言

王秋童除了都市水墨，也画过其他的题材。在那些画中，他娴熟地运用中国画的精髓——线条，表现着传统的笔墨意趣。但是在他的都市水墨作品中，他一改之前的表现形式，采用了一个大胆的创新——抛开纯线条。

但是线作为中国画的本质，如果完全被摒弃，得到的只会是用西方技法的不中不西的产物，作为“中国画的都市水墨”，前提还是中国画，所以这种线依旧蕴藏在画面里。