潮流艺术是一种正在发生并且还处在早期阶段的艺术形式，与传统水墨、当代艺术、写实绘画、当代水墨一起共同成为当下中国的五种艺术形式。正因为处在这个阶段，所以目前还没有公认的定义，我试着从三组概念来理解一下中国的“潮流艺术”。

民主性与多元性

纵观世界艺术的发展来看，潮流艺术总是伴随国家实力的强盛而出现的：波普艺术出现在二战之后美国成为超级大国的背景之下；日本的潮流艺术发展也与上世纪八九十年代日本经济在世界上的崛起有关系；而今天的中国是建国以来在世界上最有力量的时刻，“人民有信仰、民族有希望、国家有力量”。如果我们关注一下新生一代的世界观，就会发现这一代人处在中国发展最好的时候，对于国家的热爱以及民族的自豪感、自信心达到空前的程度。

波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，最具代表性的艺术家是安迪·沃霍尔。

20世纪90年代，村上隆提出超扁平风格，他也是超扁平艺术运动的创始人。

也正是因为如此，我在跟艺术家张占占在探讨潮流艺术定义的时候，他提出了这个概念即潮流艺术的“民主性”，民主性是潮流艺术的根本属性。人民的自信在艺术领域的体现就是审美自信，随之而来的是艺术定义和评价体系的话语权发生了转移，从之前的策展人、评论家、美术馆手中递交给了民众的手中。这也是很多人认为潮流艺术不仅仅是跟之前的几种形式并列的艺术形式，而是一种更为革命的艺术形式，在潮流艺术面前，之前的艺术形式可以统归为“传统艺术”。

而“传统”的艺术圈在面临潮流艺术的迅速发展时，总是以一种怀疑、否定、轻视的态度，刻意保持着距离。殊不知不仅仅是艺术的定义和评价体系的话语权发生了转移，艺术的市场的阵地也在悄然变化。原本画廊作为一级市场、拍卖行作为二级市场的框架也即将崩塌。之前大众没有审美自信，就会盲目崇拜国外的艺术，盲目崇拜看不懂的艺术，当有艺术的欣赏和收藏需求时会主动寻找艺术所在的市场即画廊和拍卖行；然而现在正是有了审美自信，藏家和消费者更愿意待在自己平时一贯常驻的平台，民众习惯了抖音、小红书、闲鱼这样本身就是大众化的平台，并且在此已经颇有气候和规模地建立了新的体系，仿佛在对传统的艺术圈说，“我反正不过去了，你自己决定要不要过来”。实际上现在潮流艺术的一级市场已经不是在画廊了，而是在抖音，二级市场也并不是高不可攀超明星叙事逻辑的拍卖行，而是在闲鱼萌芽发展了。

张占占 给世界一拳 玻璃钢 

170×150×80cm 2018年

小红书用户分享张占占的展览与作品，引起一波热潮。

闲鱼上张占占作品的交易帖层出不穷

正是由于大众拥有了审美自信，也使得潮流艺术更有包容性，允许多元文化、次元文化进入到更主流的视线中来，这也是很多人一开始了解潮流艺术会简单理解为卡通画的原因。动漫、插画、设计、涂鸦、游戏原画这些大众本来就很喜爱的形式也有人努力朝着艺术家的方向走来。大众更愿意相信自己的审美，相信自己能够看得懂的艺术，并且用人民币为他们投票盖章。其实这在早几年的音乐、舞蹈领域就已经出现了端倪，嘻哈音乐、街舞、脱口秀等综艺节目的火热就是很好的说明。

艺术的定义被改写、话语权和市场阵地的转移，这一切都跟潮流艺术最根本的属性有关，即民主性。而民主性又使得潮流艺术的形式更为多元。“民主性”与“多元性”是我们探讨潮流艺术必须认知的第一组概念。

之之 前行着 数字路径综合绘制 80×80cm 2020年

张子叶 有我的你·59 布面油画80×80cm 2021年

张超级 花骨 布面丙烯 60×90cm 2021年

宋丹青 为爱奔跑 岩彩 138×155cm 2021年

万瑾玉 阴晴圆缺NO.9 布面油画 160×110cm 2021年

IP性与应用性

潮流艺术最显著的特征，莫过于“IP性”，每一位成长中的潮流艺术家都在积极寻找属于自己的“IP”，而拥有了IP，则拥有了无限衍生的可能性。在“当代艺术”阶段这个概念叫做“符号化”。在此，我想先来剖析一下IP到底是什么？

IP绝对不仅仅是字面意思“知识产权”那么简单。甚至，我们都已经忽略掉了这层含义，大家在交流的时候，IP更多的被解读为艺术家创作的某个形象，比如说张占占的小熊、陈建周的悟空、任萌的心心眼、徐沫的跳跳野人。然而，这些形象为什么就天然会吸引我们？是因为在这些表象的背后有一整套的信息包。而形象只是打开这个信息包的密钥。

张占占 星星 丝网版画 80×100cm 2019年

陈建周 72变3.0 布面丙烯 

120×120cm 2021年

任萌 心动不萌 布面丙烯 150×187cm 2021年

匡莉 扬起你的笑脸 布面油画 

直径80cm 2021年

杨苏 黑洞中的奇幻夜 布面丙烯 120×120cm 2021年

戴大山 奔涌吧后浪2 布面油画 110×120cm 2021年

蒋宛霖 物欲山水 濛山云霁 综合材料 212×106cm

贾伟 如花在野—森林 布面丙烯 100×120cm 2021年

赵巍 面孔—希翼 布面丙烯 60×60cm 2021年

张曦予 HappyNo.5 布面丙烯 100×100cm 2021年

艺术家张占占的作品都是在表现一个主题“孤独”，而孤独背后包含了非常庞大的信息量，我们每个人都会孤独，一个人的时候会孤独，很多人的时候也会孤独，人总是无时无刻不在孤独，所以我们看到小熊背对着我们站在海中的孤石上，看到小熊在火山上烤屁股，看到小熊独自走在雪地里，看到小熊夹着雨伞急冲冲赶路，这都是我们每个人经历过的时刻，这些图像足以让大家产生共鸣，因为孤独是一个足够大的“空框”。

张占占 烤屁股 版画 50.5×42cm 2018年

张占占 躲猫猫 版画 55×42cm 2018年

张占占 红色精灵 版画 52.5×42cm 2016年

“空框”和“极值”的概念由我的一个同学陈舒提出，空框是指“孤独”所能代表的信息量和能够在多大范围引起情绪共鸣；“极值”则是指艺术家的作品或者形象能否将这个信息量更完美的表现出来，也就是艺术的表现力。通俗的说就是内容与形式的完美结合。

这个概念的提出给我们理解艺术家的创作提供了一个底层逻辑，于是我们可以理解杰夫昆斯为什么看上去那么肤浅却又有如此影响力，因为他的空框是欲望，无论是气球狗的消费欲望还是早期摄影作品的性的欲望，这些都同样会引起绝大多数人的共鸣，所以可以穿越国界而流行于全世界。不仅如此，更是给艺术跨界产业提供了一个很好的通道，当品牌希望找到艺术家进行合作的时候，考虑的更应该是艺术家的“空框”与自身品牌所传达给用户的理念是否一致，而不是仅仅考虑形象是否可爱或是粗鄙。

全世界最名贵的狗，《气球狗》是杰夫·昆斯创作的系列作品之一。2013年11月，橙色的气球狗曾以5480万美元成交，成为当时在世艺术家的作品最高售价记录。

气球狗衍生品

气球狗与路易威登联名

2019年春佳士得纽约战后及当代艺术晚拍，杰夫·昆斯不锈钢《兔子》以9107.5万美元（6.26亿人民币）成交。

潮流艺术可以更好的应用在品牌、产品和我们生活的方方面面，“科技解决不了的，交给艺术”。科技为我们提供了更为便利和丰富的生活，而艺术可以给我们提供更有温度的生活。在潮流艺术时代，不仅仅是艺术作品本身，也许我们原本就使用的一些产品可以直接藉由艺术升级，艺术家居将是新一代年青人追求的趋势，艺术不再是高高在上，而是充斥在我们的周围。往大了说，潮流艺术的“IP性”为我们的文化创意产业和民族的文化复兴提供了很好的支撑。

 “IP性”也让很多年青的潮流艺术家有可能获得以往只有最顶尖的艺术家才能拿到的资源和机会。

闫磊 2089 青铜化学着色 72×60×40cm 2015年

徐明 月球兔 树脂彩绘 165×80×80cm 2019年

吴楠 深呼吸 布面油画 100×80cm 2021年

游雯迪 花米奇 绢本水幹 90×60cm 2019年

张扬 独角娃娃·捉迷藏 布面油画 90×120cm 2020年

王俊旭 塔 布面油彩 60×60cm 2021年

黄孙增 布面油画 160×120cm 2021年

郭佳杰 中华狮刘备狮 布面亚克力彩 120×120cm 2021年

邱丹丹 游乐场 纸上墨水55×55cm 2017年

曹继才 成长的偶像2 布面油画 80×100cm 2021年

李一凡 合成时代 布面丙烯 100×100cm 2021年

李龙飞 只是因为在人群中多看了你一眼 布面油画 120×160cm 2021年

冷春毅 波提股利 布面丙烯 直径60cm 2021年

蝶灵 美丽的星期天1 布面油画 150×150cm 2011年

复数性与消费性

复数性是潮流艺术的典型特征，它解放了艺术家的创造力。在潮流艺术之前，艺术家的收入基本上全都来自于原作，而潮流艺术家的收入构成中原作只占很小的一部分，版画、雕塑、手办占更大的一部分，另外随着艺术家名气的提高，对外授权的直接收入会占据越来越高的比重。这也是我们评估一位潮流艺术家身份的一个维度。

另外，复数性也可以帮助我们去理解为什么周春芽、方力钧、刘野甚至吴冠中、冷军的版画都可以归为潮流艺术。他们不是潮流艺术家，但是他们的版画属于潮流艺术。复数性使得作品的价格更低，在其他领域里已经取得很高成就的艺术家，他们作品的价格都很高，是很难进入到大众收藏的视野中的，而版画则解决了这个问题，也让艺术品从投资属性的金融产品落地为消费品。

“绿狗”作为周春芽最为知名的符号之一，在2012年，MOT/ARTS邀请周春芽与西班牙设计师Jaime Hayon推出了全球限量88套的《ALIVE AND KICKING》作品，30只姿态各异的绿狗雕塑， 动作张扬、尤富动感。

KAWS、岳敏君、周铁海、周春芽、金钕、刘野《为大众的艺术——艺术玩具系列》，每件雕塑的创作灵感都来自艺术家的标志性作品。

复数性使得艺术的大众化消费变成了可能，而消费让艺术市场更为健康。艺术市场中的高价作品都是有数十倍的低价作品作为支撑，原本“传统”艺术的市场靠无限堆高原作的价格，通过的也无非是二级市场拍卖行的操作手段，但实际上并没有稳定的根基，因为艺术家原作数量本身就很少，是无法形成庞大的用户基数的。而潮流艺术的复数性使得即使大众没有机会收藏原作的时候仍然可以拥有一件复刻版画，艺术收藏的门槛降低。艺术微喷到丝网到原作，这个路径和阶梯已经很成熟了，绝大多数的潮流艺术家都可以按照体系来建构市场，而对于藏家来说无论在哪个收入水平都可以找到对应的收藏品。

消费性不只是指作品的价格和品类达到了普通消费的水平，还有一个更为重要的表现，那就是之前“传统”艺术的阶段，藏家购买作品除很少数外，大部分都会堆在库房，作为一个具有增值潜力的载体，而现在大众购买潮流艺术就是用在让家居生活更美好上，作品会被挂在家里的墙上，会每天都去欣赏，潮流艺术让艺术真正变成一个消费性的产品。

KAWS为陈冠希创作的Old School Dragon Ball

艺术家Scott Campbell为陈冠希创作的作品

陈冠希工作室随处可见的潮流艺术品

同时，消费性也要求艺术家在创作作品的时候更为精致，除却画面本身，画框也会涂上跟画面有关联的色彩，还有艺术家会定制专门的包装盒，让藏家拥有更好的开箱体验。艺术家和藏家的思维和关注点逐渐靠近，潮流艺术家会为藏家考虑，藏家喜爱潮流艺术家。

潮流教父NIGO的工作室，随处可见收藏的艺术品。

原是KAWS特别为NIGO创作的THE KAWS ALBUM，曾被安放在墙上特意凿出来尺寸相同的凹槽中。

NIGO的地下室，宛如艺术和时尚的博物馆。

以上三对概念和六个属性，可以为大家提供一个角度去理解当下正在发生着的潮流艺术。当然我们还可以去参考当代艺术在过去四十年，当代水墨在过去十几年的创作发展和市场规律。因为正在发生，所以有很多不确定性，这也是中国潮流艺术最有魅力的地方。

END

屈臣旭

2015-2020年，陆续在长江商学院、北青会、楚商少帅会、百度、龘藏、宜信、樊登书店等机构或平台分享“艺术鉴赏”、“艺术品收藏投资”、“艺术品如何定价？”等相关课题。

2019年与雅昌得藏合作《从看懂到收藏，像艺术品经纪人一样思考》《“十分钟艺术史”系列》课程。

2020年出版中国最重要潮流艺术家张占占第一本个人画册《小怪兽》  

2021年7月策划“崇礼大地艺术季”  

2021年9月策划张超级个展“雨落瓜舟”  

2021年11月策划张超级个展“哈密冬西”

2021年12月策划首届中国潮流艺术年鉴展

（转载）