2022日本福冈亚洲艺术双年展：陈栋
福冈亚洲美术馆外景
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于1999年建馆的福冈亚洲美术馆，是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆。福冈亚洲美术馆积极邀请亚洲艺术家及研究学者来福冈进行创作活动，开展亚洲艺术研究。并通过各项艺术交流，发挥美术馆的交流平台机能，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化。走进福冈亚洲美术馆，人们可以通过亚洲艺术这一特殊途径，了解当下亚洲的艺术和文化，或与艺术家们产生共鸣。双年展由亚洲美术馆元馆长、批评家安永幸一先生担任策展人。
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《冥想佛语》 布面水墨丙烯
50×60cm 2009
《冥想之泉》 布面水墨丙烯
50×60cm 2009
《蒙· 妙音世界》 布面水墨丙烯综合材料
140×105cm 2013
《蒙·谷》 布面水墨丙烯综合材料
140×105cm 2012
《蒙·冥想的觉着之一》 布面水墨丙烯综合材料
90×60cm 2010
《蒙·冥想的觉着之二》 布面水墨丙烯综合材料
100×80cm 2012
《蒙·雾》 布面水墨丙烯综合材料
80×60cm 2009
《蒙·中国山水》 布面水墨丙烯综合材料
100×80cm 2008
《冥想·徽州梦之一》 布面丙烯
105×140cm 2008
《冥想·童话》 布面水墨丙烯
50×60cm 2009
《神鸟传说》 综合材料油画
140×110cm 2007
《天启》 综合材料油画
200×180cm 2008
《最后的圣者》 综合材料油画
40×80cm 2003
《伫立的圣哲》 底料油彩
100×80cm 2003
《影·山海经逐日》 宣纸水墨
84×112cm 2016
《影·山海经韶乐》 宣纸水墨
82×53cm 2019
《影·山海经冥想No.117》 宣纸水墨
79×107cm 2016
《影·开天一画》 宣纸水墨
96×178cm 2020
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个人的坐标与向度
真正的勇士应该是为自己生命掌灯，用自己体温燃烧历史沉睡中的孤独；他会像一阵不可小嘘的风暴，义无反顾地翻过昨天的日历；他会冲锋陷阵，他一定敢于撕裂内心、或掀倒陈旧的藩篱努力接近目标。
陈栋是青年艺术家中的佼佼者，被称为“在巫幻中自觉醒来”的先锋艺术家。他贯穿以水墨线索，着力和探索东西方文化关注点，最终找到自己的方法和语言。显然，陈栋特别警惕自己的艺术立场和态度，他努力化解对‘水墨’观念的重复，他已探索出属于他内心生长的、恰切的语言……
一直以来，中国水墨的格局能否延伸？实际上决取于艺术家的视野和眼界能否自我拓展，艺术的心智特别是绘画史的发展，欲突破学术上的瓶颈，必须摒弃旧的思想并寻找新的旷野进行长驱直入……就水墨而言，必须发挥笔墨的惯性，我认为惯性是指思想的多元性、形式的统一性、内涵的神秘性和媒介的陌生性。多元性是不限于水与墨在作品中充当媒介的参与；统一性是和当下我们相处的生活发生相互干预；神秘性在对本土文化的捕捉和自身性情的充分发挥；陌生性是作为艺术家独立的面目和清晰的语言，作为鲜明的符号存在于世最终使众口铸金。
墨不只是象征和图腾，更多是一种通道和出口，是心灵世界和第三者的介入和代言，那么它需要艺术家背后深厚的人生经历和时间碎片去叙述与支撑。因此，单纯的绘画不再是艺术家传达思想的最终目的。
令人印象深刻的是他的作品《蒙》系列：一层犹如轻纱的网蒙住了整个画面充满温柔的惊悚感，这种文化屏蔽和暗语，与艺术家极度沉默和自我隐藏有种不谋而合的影像呈像，其中的往事成了编织这张网的重要线索，通过阅读张巨大的网在众目睽睽下“隔膜被强烈打破了”。同样，他的作品“雾·蒙”系列植入了艺术家个人的复杂经历与历史倒影形成一种对照关系，内心曾经深深隐藏的生活片段被突然惊醒了，正好解救了艺术家本人思想上多年隔阂的文化情愫……这种文化对叠无疑增加了艺术家内心的厚度。
陈栋的作品《律》系列看似漫不经心的描述，实质是艺术家思虑后的郑重下笔，那里的“笔墨“与许多“文人叙事“的笔墨发生了彻底的变化，在《律》的作品中，在媒介互换与现象否定中，宣纸被亚麻布代替，笔墨被流淌的丙烯包裹。更多窥见的各种信息交错构成的韵律和这个网络时代赋予我们的神秘感。
用东方文化的筋骨，与西方种种观念承合而又不至于抵消另一种发声，是当下艺术家思考作品精神的基本向度，他的作品《影.山海经》把我们带回了中国文化的原初状态，水墨淋漓的背后隐藏着顽强诸如“仙人球”状的图式，“仙人球”在这个时代有一种身仿暗喻或象征，它不卑身屈膝，它自由，韧性，向死而生，他的身体横行生长，这多么像觉者在荒漠独行的身影。
艺术家往往在自省和较量中前进，我深信：“丢弃一块墓碑，会拥有远方更璀璨的天空”……
——何继
陈栋的布面冥想系列、纸上水墨在材料上，水墨语言的理解和运用，把西方艺术的构成关系，构成因素汇聚一起，形成了有希望、能成熟、能走出来的一个方式，并跟当代很多水墨抽象划清了界限。
我旅欧看过七十多个博物馆，确信没有发现与之类同的。
——邓平祥
《冥想系列》这批作品好，比前期(参加中国油画大展的抽象)的更好些，这个点好，要深入走下去。
—— 邹跃进
湘潭是湖南省的美术重镇，它有很深的文脉，陈栋的艺术作品是在这样文脉里熏陶出来的。尽管他后来到了北京，重新面对更开放的语境但我们能够感受他作品跟传统文脉的联系，他是进行现代冼礼之后对传统艺术的回眸，借鉴很多传统的因子，包括传统的精神积淀，重新运用到当代艺术中。
陈栋的《蒙系列》恰到好处的传达出当代中国人对传统文化哪种若及若离的微妙心态。
——杨卫
首先巜冥想》的创作方式是油画布上的丙烯加胶的水墨这个(中西元素)结合很有意思。
当年林风眠主张中西融合，他在杭州国立艺专要把国画系和油画系合并，但很遗憾被阻挠了……
以形化意，或者以意化形，以结构化解意象或者说以意象化解结构，中西融合更根本的地方不完全在于融合，很关健的部分在于化解。陈栋作这方面的工作，他反其道而行之在化解，而不是真正流向一个非常具像的形，或者一个非常有中国传统韵味的意象，反而从这个化解入手，这是很有意思的。
——段君
陈栋的作品是可以一下子抓住人的，他对艺术的本体语言一一形式与材质有独到的探索。
这是对材质的转化，水墨与画布的渗透，吃进深染于基底，表层透明云龙宣薄膜的融入的很高级，掩映，在可见与不可见之间建立一种游戏的方式，不让你看，虚薄……他在这方面的探索很值得肯定，非常有贡献。
——夏可君
他的笔墨里显示了深厚的传统文化精髓，带有超然物外的人文气质。他抽象地继承了传统艺术的气质，并将其进行了当代性的成功转换。……形成了一系列变幻莫定，图腾样升华的文化现象。随着时间的递进在变幻璀璨的冥想流动中，华彩频频出现，作品次第辉映。
——简斌
这种努力探索得到的结果是:方法简单自然，效果最好！与重视绘画本体性，书性写，和沉潜冥想的工作方式深度交融，自然契合。这种使用布面丙烯丶水墨建立起的技道合一的方法论，是他抽象领域对材料使用天赋的又一次天才演进，是其作品核心价值所在。
…….这种中国式、地域性、个人化的文化自觉性无疑是鲜明的，其也是对中国文化根性一种稀有独特的表达方式。
——万岭
陈栋是一个自带神秘能量的艺术家，几十年绘画的心路历程凝聚着楚巫文化与生活感悟，笔端自然流露出渊源而恒古的图腾色彩，当完成一个又一个系列之时生命的能力也随之呈现。祝福陈栋先生！
——桑干
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楚巫文化践行者自叙:
东方神性
中国指向
中国因综合国力的上升，文化必迎来与世界同辉的时代。
遥接华夏“神州”之名
重启久远的“神性”巫文化基因，以置疑当下的过度科技化对人类自身命运之危险，（提示：对自然神性的敬畏及以更开放的心神面对更全息终极的人神交感之科学观）。演进当代中国本土艺术文脉生长。
“通灵全息，水墨入神。”
为全球民族文化互鉴交融时代增添新标识与东方方案。
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陈栋
1968年生，湖南湘潭人。2006年就读于中国艺术研究院油画创作与研究工作室，以综合材料油画、新水墨溯源远古影映当下，表达东方灵性与神性能量的开拓型艺术家。现为中国新文艺群体代表成员。湖南省美协综合材料艺委副主任，湖南省油画学会理事。世界和平艺术使者，新野性艺术群成员，往返于北京宋庄及湘潭工作与生活。
个展
2004《陈栋抽象展》湘潭灵犀画廊
2010《时光时光》北京威诺里萨当代画廊
2013《陈栋现当代艺术文本展暨学术研讨会》 北京奇安艺术馆
2013《回.陈栋现当代艺术文本展》湘潭市齐白石艺术馆
2016《陈栋艺术品鉴展》北京神玉艺术馆
2017《入神》之2(世界巫文化系列展)《渊源》陈栋丶多米尼克丶孙甲平水墨三联个展。
2018《湘水波澜》湘潭窑湾历史文化街区开街展
获奖:2016.2018新水墨″影系列″获得第二及三届大河湾艺术机构巜独立品格》优秀奖
获2017首届中奥(奥地利)文化艺术互动交流项目′优秀艺术家′。
文化交流展
2007德国巡展、2010意大利联展、2014美国巡展、2015法国《世界和平艺术盛典》
2016米兰国际世博会.
2017年第57届威尼斯双年展中国当代艺术家入选与提名展
2022年日本福冈亚洲艺术双年展
作品收藏
中国齐白石纪念馆、罗马塔尔塔利亚画廊，蓝色光标集团、锦都艺术中心、中国水墨艺术研究院，一百名家当代艺术中心等专业机构及海内外私人收藏。
出版
散见于《中国油画》 《艺术收藏》 《中国当代艺术文献》 《中国艺术》 《库艺术》《艺术指南》 《锋锐》 《世界艺术》等艺术专刊， 《陈栋现当代艺术文本》个人画册及《广州嘉德》,香港《雅拍》,英国《罗素》等拍卖图典。
2022年1月获《人民日报》艺术平台《袭古创今》栏目组，以专访记录片釆编推广。
福冈亚洲美术馆外景
（转载）
